Mi Zzzzzebra

Autor: Areli

Tècnica: oleo

Yo hice una zebra en oleo porque me gusta mucho la textura que se adquiere gracias a las lineas asimetricas de color blanco y negro que la componen. El autor original es anonimo.

Paisaje

Exposición "La Bestia" (reseña)

El 9 de octubre visite la exposición de fotografías hechas por Isabel Muñoz, La bestia, que se encuentra en el Centro Cultural España (Guatemala 18, centro Histórico). El objetivo principal de esta exposición es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos: sociales, laborales y culturales de la población migrante centroamericana.

La exposición esta compuesta por 81 fotografías, tomadas durante tres viajes por la frontera sur de México.

Se presentan fotografías crudas que muestran la realidad de cientos de  centroamericanos y mexicanos a bordo de “La Bestia”, el tren que recorre el territorio mexicano rumbo a Estados Unidos.

Isabel Muñoz retrató bebés, niños, parejas, payasos adolescentes, asi como travestis, victimas de secuestro o violación.

"La bestia termina con vidas, corta pies o manos. Los cuerpos muchas veces ni se recogen. A bordo hay atracos, violaciones, secuestros. No sólo en él sino en los alrededores de su paso”, explica Isabel Muñoz, una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de España y cuya obra se caracteriza por

hallar belleza en medio de las realidades más duras.

MARINA REITER, ABSTRACT SURREALIST ART

La obra que me toco es de la artista Marina Reiter titulada Tales of Endless Summer.

Tales of endless summer by Marina Reiter

En sus obras expone formas globulares que se mueven dentro y fuera de la órbita de uno al otro, marcando breves encuentros en algunos lugares y entrelazados en otros.

Estas trayectorias son formadas por las experiencias propias de Reiter, que crecen entre su ciudad natal, Moscú, Nueva York y Pekín, de trasladarse a Washington DC, y ahora finalmente se establecieron en Brooklyn. Esta trayectoria de vida, de movimientos y reajustes  ha dejado una especie de sintonía con las dificultades y fortalezas de la vida.

 Sus pinturas de colores reflejan un mundo en el que las personas están más conectados que nunca, y a la vez más vulnerables a los sentimientos de alienación que en cualquier época anterior. Sus formas suaves, curvilíneos evocan formas humanas, las partículas atómicas y la constitución misma del tejido social. Cada uno es cuidadosamente sombreado con trazos suaves que transmiten fuertes impresiones de la profundidad, la iluminación y la textura.

La obra se encuentra en Amos Eno Gallery, NY y se cotiza en miles de dolares.

Eric LAFFORGUE

Eric Lafforgue es un reconocido fotógrafo que ha retratado a pueblos primitivos y aborígenes de todo el mundo. Sus imagenes impactantes reflejan otras culturas y otros pueblos. Es francés y vive en Toulouse.  Tiene una compañía multimedia llamada “La Crea Multimedia”, que trabaja en telefonía móvil, televisión, video, y por supuesto fotografía.

Comenzo en el 2006 a publicar sus fotografías en flickr, tuvo un gran éxito en especial con las de Papúa Nueva Guinea, por lo que un editor francés se interesó en publicar un libro con las mismas: Papous. Entonces, Eyedea, una importante agencia de fotografía, lo contrató. Desde entonces, he vendido fotografías a Lonely Planet, Times, National Geographic, GEO, The Economist, UNESCO Magazine, etc.

En una entrevista se le pregunto que si tenia alguna reflexión sobre la fotografía, èsto contesto: Estoy un poco harto de los discursos sobre fotografía. Los fotógrafos deberían ser más modestos. Una buena fotografía lo es en un 99% debido al sujeto: La gente, el paisaje, etc. El otro 1% lo forman las habilidades técnicas, o la buena iluminación, o la suerte de estar allí en el momento preciso."  
Si me das una manzana para que la fotografíe, no haré milagros. ¡Probablemente me la coma! Es por eso que quiero dar las gracias a todas aquellas personas que dijeron “Sí” cuando les pedí que posaran.

A continuacion algunas imagenes de Eric Lafforgue.

Fuente: http://www.ericlafforgue.com/



Codice

Arte clásico, armonía-belleza, estabilidad-permanencia y utilidad-bienestar.

Las obras del arte clásico sirven como modelos de perfección que transmiten una serie de cualidades e ideales que han mantenido su vigencia a través del tiempo.

El autor de varios libros que cita el arte griego como principal representante de la corriente clásica es Winckelmann. Ilustrador pero influenciado profundamente por Platón, aspecto que le conduce al arte griego antiguo.

Pero ¿por qué el arte griego es bello y no el de otras culturas? Sus amplios conocimientos del mundo clásico y la diferencia que observa entre el arte de Grecia de la Antigüedad y el arte de su época le hizo reflexionar hasta llegar al concepto de perfección del arte griego, lo cual se contradecía con las ideas de la Ilustración, de un progreso del arte a través del tiempo. Winckelmann lo define como estilo antiguo, estilo sublime, estilo bello y estilo imitativo y decadencia.

“La historia del arte ha de enseñar el origen, el desarrollo, la transformación y la decadencia del mismo, así como los distintos estilos de los pueblos, épocas y artistas, demostrando en la medida de lo posible, y por medio de las obras antiguas que han sobrevivido, la veracidad de lo expuesto”

Estas palabras prueban que fue el responsable de colocar las bases para el desarrollo de la investigación histórica y arqueológica ya que enfoca la estética y ética de lo bello científicamente.

Apoyándose en Pericles manifiesta que el pueblo griego se identifica con la delicadeza y la prudencia pero sin excederse. Esto explica los cuerpos fornidos de la escultura griega como la obra presentada a continuación.

Los kouroi: escultura frontal e inmóvil de un joven desnudo con la pierna izquierda adelantada, ancho de hombros y estrecho de cintura, los brazos a los costados, y las manos cerradas apoyadas en los muslos. Unas estaban dedicadas a distintas divinidades; otras se colocaban sobre las tumbas